第二十三章 敘事和玩法结合的像素游戏（2/2）

陆舟指著草图说：“孱弱的身体是现实的沉重，眼里的光是回忆的重量。

你可以试试把眼窝画得深陷一些，显得疲惫，但瞳孔的高光点要清晰，甚至可以稍微锐利一点，代表他內心未被磨灭的东西。”

夏晚晴若有所思地点点头：“我明白了，就是那种形骸已朽，但灵魂未熄的感觉。”

“对，就是这个意思。”

陆舟肯定道：“晚晴，你抓感觉抓得很准。”

得到认可，夏晚晴更有干劲了，回到工位继续修改。

几天后，陆舟组织了一次初步的设计討论会。

马强展示了系统框架的雏形，夏晚晴则分享了第一批概念图和一些关键物品的设计。

当夏晚晴將纸兔子的最终设计稿投到屏幕上时，眾人都觉得眼前一亮。

那是一只用简单线条勾勒的兔子，看起来有些稚拙，但却透著一种温暖和脆弱的感觉，非常符合它作为定情信物的设定。

“这个好，”

罗可佳称讚道：“一看就有故事。”

“而且造型简洁，在像素场景里也很醒目，適合作为解谜线索。”赵鹏从功能角度补充。

陆舟也点了点头：“可以，就按这个方向继续。

接下来，我们需要把剧本拆解，把每一个需要解谜环节的节点標出来，明確谜题目標、所需线索以及情感落点。”

这项工作的繁琐程度超出了大家的预期。

他们需要像做阅读理解一样分析剧本，找出哪些情节转折点可以通过玩家主动解谜来呈现，而不是被动地观看。

比如，在揭示约翰尼为何放弃钢琴梦想的环节，是直接通过记忆回放展现，还是设计一个谜题？

如果设计谜题，形式是什么？

有人提议：“能不能在某个记忆片段里，藏著一份被撕碎的音乐学院录取通知书？玩家需要把它拼凑起来？”

马强提出技术实现：“拼图游戏逻辑简单，但如何让它更有代入感？

也许可以设计成，玩家每拼对一块，就伴隨著一段约翰尼当时內心挣扎的音效或文字碎片？”

夏晚晴则从美术角度思考：“那份通知书的纸张顏色、撕毁的痕跡，都可以传递情绪……”

陆舟听著大家的討论，適时引导：“这个思路可以。

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拼图的过程，就是玩家一步步揭开约翰尼內心伤疤的过程。

注意碎片的数量和解谜难度要控制好，不能因为拼图太繁琐而让玩家出戏，重点还是在於拼凑完成后带来的情感衝击。”

类似的討论贯穿了整个前期筹备阶段，团队经常围在白板前，一爭就是半天。

有时为了一个谜题的设计是否合理，是否能完美承载该段落的情感，大家会各执一词，爭论得面红耳赤。

但正是在这种碰撞中，《去月球》这个项目，从一个停留在陆舟脑海里的概念、一份冰冷的文档，开始一点点变得血肉丰满。

代码、美术、谜题、敘事，这些元素在不断的討论、修改、叠代中，开始紧密地编织在一起。

团队成员也渐渐从最初的疑虑和被动接受，转变为主动思考和投入。

他们开始真正理解陆舟想要的是什么。

不是做一个催泪弹，而是创造一个让玩家通过自己的思考和操作，亲自走进一个灵魂深处，感受其喜悦、悲伤与遗憾的互动旅程。

工作室的灯光常常亮到深夜。

马强带著程序组反覆调试著记忆节点跳转的流畅性，夏晚晴和美术组的同事为了一个场景的色调反覆尝试。

陆舟则作为总控，审核著每一个环节，確保最终的体验能够达成他心目中“玩法与敘事共生”的目標。

不过，《去月球》依然有个最重要的部分，那就是音乐……