第486章 林乐评的「捧杀」（2/2）

一股不大，但却异常尖锐的潜流，开始在舆论场上涌动。

而搅动这股潜流的中心人物，是沪上本地一位极富盛名的乐评人，林翰。

他不同於丁大升那种学院派的客观中正，也不同於“耳机哥”那种纯粹博眼球的毒舌。

林翰的乐评，以其深刻的文艺理论功底和极其挑剔的小资品味著称。

在沪上的文艺圈和知识分子群体中，拥有极高的话语权。

他可以把一首流行歌，从结构主义一路解构到后现代主义。

也能从一个歌手的咬字，分析出其背后整个时代的精神风貌。

简而言之，就是逼格很高。

方羽抵达沪上的第二天，《沪上文娱前线》的独家专访，就刊登了出来。

採访的標题，起得就很有水平——《林翰：鸟巢之后，我们期待一个怎样的方羽？》。

专访一开头，林翰毫不吝嗇自己的讚美之词，將鸟巢演唱会定义为“一场伟大的、属於集体的宏大胜利”，称其“精准地捕捉並释放了后疫情时代，整个社会的集体焦虑与对希望的渴求，是一次现象级的文化事件。”

这番评价，甚至比《华夏日报》的社论还要高。

然而，就在所有人都以为这又是一篇吹捧的通稿时。

林翰话锋一转，拋出了一个极其尖锐的问题。

“但，沪上不是鸟巢。”

“这座城市的气质是內敛的、细腻的、甚至是有些疏离和自持的。

这里的听眾，或许习惯了在livehouse里，为一支独立乐队的喃喃自语而感动。

却未必需要又一场万人体育场里，声嘶力竭的精神喊话。”

“我更担心的是方羽本人。”林翰对著镜头，语气平静但眼神锐利，“当一个艺术家被彻底捧上神坛，当他被时代赋予了『治癒』和『引领』的沉重使命，他是否还有勇气，去展示自己內心那些真实的伤疤、阴影和脆弱？”

“那些曾经让我们为之著迷的，独属於方羽的破碎感，那些在《说谎》、《海底》里流露出的自我拉扯和怀疑，是否会因为与『神』的形象不符，而成为他新形象的累赘，被他自己主动拋弃？”

採访的最后，记者问他，对沪上演唱会有什么期待。

林翰对著镜头，推了推金丝眼镜，留下了一句让所有人都愣住的话。

“我没什么期待，我只希望，今晚我们听到的，不是又一首《怒放的生命》。”

这篇专访，连同那个极具煽动性的標题——《我们是否需要又一场＜怒放的生命＞？》，一经发布，立刻在网络上引爆！

林翰这番话，说得极其巧妙。

他没有直接批评方羽，反而先將其捧到了一个极高的高度，然后再提出自己的“担忧”。

这看似是在为方羽著想，是在探討艺术，实则却是一种最高级的“捧杀”。

他不动声色地，就给方羽设下了一个两难的困境：

如果沪上演唱会继续鸟巢的风格，那就是“迎合大眾”、“自我重复”、“丟失了艺术的本真”。

如果风格突变，那又可能会辜负那十五亿观眾的期待，显得“不合时宜”。